SCHELETRI FICHISSIMI IN TOUR

Belli, magri, ricchi, vestiti in maniera decisamente cool. Sono gli scheletri rinvenuti nelle catacombe di Roma e ospitati nelle chiese europee, che all’epoca cercavamo santi, per fare i fighi con i propri fedeli e far capire ai protestanti quanto fossero stronzi.

Questo il contesto de “La bellezza della morte” libro fotografico di Paul Koudounaris. Un cacciatore di reliquie che presenta la collezione di scheletri tempestati di gioielli conservati in alcuni dei centri religiosi più segreti del mondo. Migliaia di scheletri erano stati infatti rinvenuti dalle catacombe romane, e nel XVI secolo vennero trasferiti in Germania, Austria e Svizzera seguendo gli ordini del Vaticano. Mandati a chiese cattoliche e monasteri lontani per sostituire le reliquie distrutte, intorno al 1500, a seguito della Riforma Protestante.

Erano anche i simboli della nuova forza della Chiesa cattolica in aree che in precedenza erano state scismatiche. Ciascuno è stato accuratamente decorato con migliaia di chili di oro, argento e preziosi. Sono stati venerati come santi, anche se nessuno di loro si è qualificato per il titolo, secondo le rigide regole della Chiesa cattolica chiede quando i santi devono essere canonizzati.  Ma nel XIX secolo erano diventati ricordi morbosamente imbarazzanti, e molti sono stati spogliati dei loro onori e scartato. A voi, gli ultimi viaggiatori "Lost in translation".

 

LA CANZONE CHE TI FA SUICIDARE E LA CITTA’ CHE MORI' DAL RIDERE

Dopo la prima guerra mondiale e i lutti del conflitto, una tragica epidemia di suicidio colpì Budapest. La cosa strana è che molti credevano alla storia che fosse tutto causato dalle influenze di una canzone popolare molto in voga all’epoca: Gloomy Sunday (titolo originale ungherese: Szomorú vasárnap) scritta dall'ungherese László Jávor e musicata da Rezső Seress nel 1933 in cui si fa riferimento esplicito al suicidio (ascoltatele in fondo al post). Secondo la più accreditata versioni il brano nacque durante una cupa domenica parigina. Seress era triste a causa di un litigio con l’amata, dovuto ai suoi ripetuti (e vani) tentativi di sfondare nel mondo della musica. La canzone, contrariamente alle altre da lui prodotte fu un successo, ma tre anni dopo (1936) iniziò a circolare la voce che il brano avesse un effetto deprimente o inducesse al suicidio, come parevano testimoniare diversi casi apparentemente legati al suo ascolto: una giovane commerciante berlinese impiccatasi lasciando ai suoi piedi uno spartito di Szomorú vasárnap; una segretaria di New York che, asfissiandosi con il gas, avrebbe chiesto che il brano fosse eseguito al suo funerale; una donna inglese avvelenatasi per mezzo di barbiturici mentre nel suo appartamento andava un fonografo automatico che riproduceva la canzone; un fattorino romano che si sarebbe gettato nel fiume dopo averla udita da un mendicante.

Nel 1941 Sam Lewis riarrangiò il brano per Billie Holiday; consapevole della sua tetra fama, il compositore decise di aggiungere una terza strofa, assente nella versione originale, nella quale chi canta spiega di avere in realtà solo sognato la morte della persona amata, e di averla trovata al proprio fianco al risveglio, viva e innamorata. Nonostante questo accorgimento la BBC decise di non trasmettere la versione di Billie Holiday, ritenuta troppo triste in un momento in cui Londra si trovava sotto i bombardamenti tedeschi. Questo divieto fu sollevato solo nel 2002.  Seress morì nel 1968, gettandosi da una finestra del suo appartamento a Budapest.

Ma torniano alla cura che Budapest pensò per debellare il problema, creando un “Club del sorriso” inaugurato nel 1937. Uno scherzo creato dal professor Jeno e da un ipnotizzatore di nome Binczo, che però prese piede. Gli organizzatori aprono una scuola per insegnare il sorriso Roosevelt, il sorriso Mona Lisa, il sorriso Clark Gable, il sorriso Dick Powell, il Loretta Young…

Ma non si fermando a questo, nacque la moda di fare “Le feste del Sorriso”, di disegnare sui muri bocche sorridenti, di farsi fotografare in modo buffo, di farsi ricamare i maglioni, convinti che l’allegria fosse contagiosa. Addirittura di creare mascherine per girare in città. E anche il cinema, in anni che si stanno colorando di buio, viene spinto a produrre film comici, compresi quelli italiani, realizzati fino al 1942, nel segno della collaborazione italo-ungherese. 

Come storia io la trovo divertente. Voi? No? Ah, ah, ah, ah…

 

Richard Gerstl – Autoritratto 1907

CHARLOTTE PERRIAND: LA DONNA A CUI LE COURBUSIER RUBO' GLI OGGETTI

Charlotte Perriand (Parigi, 1903 – Parigi, 1999) è stata un architetto e designer francese, tra i maggiori protagonisti, dimenticati, del design contemporaneo, e spesso i suoi meriti, come nel caso di LC4, la chaise longue disegnata da Le Corbusier, Pierre Jeanneret (la moglie) e …guarda guarda …Charlotte Perriand.

Charlotte sulla "sua" chaise longue, nel 1929

Charlotte nel 1927

Charlotte nel 1935

Divertente il ritratto che ne da di lei Mauro Erro “…se avessi potuto, nel 1927, sarei andato al Dome o in uno dei caffè di Boulevard du Montparnasse per aspettare che un mattino una giovane studentessa ventiquattrenne dell’Ecole de l’Union Centrale des Arts Décoratifs, Charlotte Perriand, bellissima in un tubino beige e una camicia decorata con piccoli fiorellini e un grazioso capellino, con la cartellina dei disegni sotto braccio, impiegasse quegli otto minuti che separavano casa sua dal numero 35 di rue de Sèvres, per arrivare dinnanzi al prestigioso atelier del grande architetto Le Corbusier. Avrei voluto guardarle il viso tirato ed emozionato prima di entrare.

“Qui non si ricamano cuscini…” disse un sarcastico LeCorbù dopo aver guardato i suoi disegni. Dopo alcuni mesi ebbe modo di ricredersi quando al Salon d’Automne vide alcuni mobili progettati da quella giovane ragazza. Si scusò e l’assunse. La sposò pure, anche se non durò molto. Fu da allora che nel prestigioso atelier si iniziarono a progettare quei mobili che ingiustamente si attribuiscono al grande Le Corbusier, ma che invece erano il frutto di un genio dal nome Charlotte Perriand. Compresa quella chaise longue dove io mi adagio, meno leggiadro di lei, per leggere i miei libri e bere i miei vini. Anche se in fondo solo non lo sono mai...”

Le Corbusier is on the left, and her first lucky husband

Percy Scholefield is in the back.

Paris 1927

Dopo un periodo di studio all'Ecole de l'Union Centrale des Arts Décoratifs a Parigi ebbe alcune esperienze nel campo del disegno dei mobili e dell'arredamento, esponendo al Salon d'Automne. Nel 1927 inizia una collaborazione con Le Corbusier, durata in maniera continua fino al 1937. Nel suo studio realizzerà, insieme a lui e a Pierre Jeanneret, alcuni mobili entrati nella storia del design. Inoltre ebbe incarichi nello studio relativi al progetto di molti arredi degli edifici progettati. Nel 1930 intraprese un lungo viaggio in Unione Sovietica, che la mise in contatto con l'ambiente fertile di idee del costruttivismo russo. Nel 1933 fu una delle poche donne a partecipare al IV CIAM ad Atene.  Nel 1940, mentre la Germania stava invadendo la Francia, Charlotte si imbarcò per il Giappone, dove era stata invitata a tenere un seminario sul nuovo design. Vi ebbe occasione di realizzare prototipi con un gruppo di studenti e, successivamente, un'importante esposizione. Dopo l'entrata in guerra del Giappone con gli Stati Uniti,  fu segregata. Con avventurose vicende, raccontate nella sua autobiografia, riuscì a sopravvivere alla catastrofica guerra e ritornò in Francia nel 1946, con il nuovo marito e la figlia avuta in quegli anni.  La vita professionale riprese con nuove collaborazioni. Oltre al rapporto con Le Corbusier, con cui collaborò ai progetti dell'Unità di Abitazione di Marsiglia, ebbe esperienze con il pittore Fernand Léger, con Jean Prouvé, con Lucio Costa ed altri importanti architetti. Tra l'altro, fu particolarmente impegnata nella realizzazione di stazioni sciistiche in Alta Savoia.  Nell'ultima parte della vita rallentò l'attività ma mantenne sempre aperto il suo atelier. E’ morta a 96 anni.

 

Walter Jacob. Punto.

Questo quadro, realizzato nel 1920, è stato venduto in asta a 43.000 dollari. Io direi poco. E' un autoritratto, e rappresenta l'autore in veste di travestito, o di donna. Nella foto sotto, potete vedere come si era presentato invece, solo quattro anni prima, nei panni di baldo ufficiale idealizzato. Ma il suo non è un coming out, è un grido di sofferenza.

Walter Jacob  autoritratto come travestito, 1920. 

Walter Jacob (1893 – 1964), appartiene alla seconda generazione di espressionisti tedeschi. Dopo quattro anni al fronte (1914-1919), intervallati da un periodo di convalescenza per le ferite ricevute, torna a casa profondamente provato.

si rimette a studiare, riprende a dipingere e trascorre alcuni anni di vita bohemienne, anche per esorcizzare gli orrori della guerra, accettando i lavori grafici che riesce a trovare, che realizza spesso senza firmare.
Figlio di un artista, inizia a disegnare da giovanissimo, e continua a farlo perché non si può permettere tele e colori, tanto che le sue opere sono soprattutto realizzati con mine e matite. Vive a Berlino gli anni dell’espressionismo, per poi ricercare la solitudine sul Mare del Nord dell'isola Hallig Hooge, una delle isole Frisone Settentrionali di 72 abitanti dove si sarebbe depressa anche un'ostrica.
Ha poi viaggiato e vissuto in Alta Baviera, Svizzera, Austria e Jugoslavia, a Monaco, e infine a Hindelang. 
Avrà una vita segnata dalle difficoltà economiche croniche e da crisi depressive.

L'isola di Hooge

COSA GLI SARA' PASSATO PER LA TESTA? GLI ELMETTI DI ALLUMINIO DEI LAVORATORI DELLE PIATTAFORME

Provateci voi a passare mesi, anni, su una piattaforma petrolifera in mezzo al nulla in mezzo a persone che parlano a stento la vostra lingua. Soprattutto quando le leggi di tutela non rendevano ancora obbligatori i periodi di riposo (14 giorni a bordo e 14 giorni a terra). Accade così, nell’area del Pacifico, tra gli anni '60 e gli anni '80, che tra i tecnici, i trivellatori, i manovali addetti alle pompe, per ingannare il tempo, scoppiasse la moda di intagliare i caschi in alluminio in dotazione. 

Lavorazioni all’inizio semplici (le più ricercate, oggi, dai collezionisti), un po’ naives, che, mano a mano, iniziarono ad arricchirsi del nome del proprietario e a complicarsi nelle fantase geometriche e figurative, sino a divenire una vera e propria espressione d’arte, come nella famosa serie prodotta per la Mc Donald Oil.

Così, qualcuno, per farsi bello, iniziò a commissionarle all’esterno, ai migliori artigiani di Java Indonesia, Malaysia, Medio Oriente. Una tecnica che usava smerigliatrici a sabbia, mano, martelletti e scalpello. E tanta fantasia.

Negli anni ’90, le norme di sicurezza misero questo tipo di caschi fuori norma, sancendo la fine di una forma espressiva, molto simile a quella della decorazione delle zanne di tricheco, denti di capodoglio e costole di balena che venivano incise dai balenieri dell’800.

Oggi gli elmetti vengono prodotti, sempre a mano, solo come souvenir in Indonesia e nel sud est asiatico. Ma, come sempre accade, non è più la stessa cosa. 

 

 

dente di capodoglio, 1830 c.a.


 

Turban Helmet Turban Helmet VVIII sec.

 

 

 

The Spectacular War Helmet of Meskalamdug, the Powerful King of Kish sumer

W LA LIBERTA! W CHARLIE! W LA FIGA! ESSERE LIBERI VUOL DIRE FARE LE COSE LIBERAMENTE

ARTICOLO PUBBLICATO SU HUFFINGTON POST

In un mondo nel quale tutti possono parlare - e io stesso posso

firmare un blog su un media autorevole - non solo c’è poco da dire, ma il laccio del bavaglio stringe la bocca e fa colare un filo di saliva. Non basta strombazzare “Io sono Charlie” o “Libertè!” e po tornare a postare gattini. Occorre poter gridare le cose libere, impudenti, lerce, politicamente scorrette che dicevano un tempo Charlie & i suoi fratelli. Lo avete mai letto o visto un numero di 30 anni fa di Pilote, Hara Kiri o de L’Écho des savanes, le riviste dove scrivevano Claire Bretécher, Mandryka, Topor e i de-funti Charb e Wolinsky?

Una carica urticante e intelligente che oggi farebbe impallidire. Riferimenti sessuali espliciti, foto e titoli provocatori contro ogni cosa che cammina e anche fatta di solo spirito. A volte anche irritanti e non condivisibili. Eppure, fatevene una ragione, c’era più talento in una loro scoreggia che in tutti i redazionali usciti oggi in Italia. Questo compreso. 

 

Avete riguardato in tempi recenti le strip di Pazienza, Tamburini, Liberatore? L’aggressività di Re Nudo o Frigidaire? Letto i fumetti underground di Robert Crumb, le fanzine della controcultura dagli anni ’70 e ‘90? Ogni pagina de Il Male sarebbe oggi impensabile. Immaginate le reazioni di Renzi nel vedersi raffigurato coperto di merda, del Papa rappresentato in forma di Scimmia (primate), e una fellatio che coinvolge l’entità suprema. Oggi le nuove leggi lo impedirebbero senza possibilità di difesa, tra accuse di blasfemia, vilipendio, razzismo, sessismo, incitazione alla violenza e all’utilizzo di droghe.

Cos’è rimasto della libertà di parola e di espressione in un mondo iconoclasta che bandisce parole e immagini, che ha paura di offendere tutti e non si accorge che sta offendendo la propria storia e la propria identità? Userò un’espressione risorgimentale: che offende “ i propri morti”? Che umilia la battaglia che hanno fatto laicismo, illuminismo e libertà di pensiero e di espressione per affermare, nei secoli, la propria autonomia.

Una religione si offende per qualche motivo?

Sti cazzi! direbbe Charlie. Non leggeteci.

Rispettiamo la religione. Ma se avessimo dovuto ascoltare la religione non si sarebbe evoluta neanche l’arte moderna e avremmo rinchiuso gli espressionisti in carcere. Non sarebbe esistito il divorzio e l’omosessualità sarebbe ancora una malattia.

Un politico si adombra? … e allora? 

Aveva più libertà Voltaire che un editorialista di Repubblica o del Post. Abbiamo avuto la rivoluzione industriale, il femminismo, Woodstock, la coscienza di classe, morti, milioni di manifestazioni, e ora Istagram ammette le tettine, ma non il capezzolo (che deve essere impecettato) e Facebook persegue ogni culetto… perché assai severa in fatto di nudo.

Gestisco un blog d’arte e ogni mese la pagina social viene censurata, non per foto esplicite (uno scatto di Tina Modotti anni ’20 da fare accapponar la pelle), ma anche per quadri figurativi: un espressionista tedesco… sicuramente un porco degenerato. Addirittura una foto di Mina in minigonna a Canzonissima è stata segnalata, impedendomi di postare per venti giorni. Senza appello, senza potermi difendere, senza neanche sanzionare lo stalker sessuofobo che mi perseguita. Così, se voglio continuare a pubblicare, devo evitare in maniera preventiva di postare le foto di Man Ray, gli artisti della pop art, Piero Manzoni che dipinge la modella, gli affreschi liberty che Sartorio ha realizzato per adornare l’Aula di Montecitorio… portando il livello della fruzione a quelli che oggi predica gran parte del mondo islamico meno progressista.

Accadrà, poi, che ognuno dimenticherà la libertà di poterlo fare, perché si è spostato indietro di 100 anni il limite del comune senso del pudore. Che sarò, d’ora in poi, la nostra prigione.

Stessa cosa per questa rubrica. Qual è il limite che mi è concesso dall’editore? Ho dovuto togliere la parola “figa” dal titolo originale un po’ provocatorio di un articolo sicuramente non volgare o scandalistico perché non consona alla linea “clean” della testata. Siamo certi che questo artificio letterario, così politicamente corretto, sia giusto? E’ giusto ufficializzare l’autocensura preventiva, o meglio, renderla norma, in luogo del buon senso?

Insomma, il mainstream dice una cosa.

Posso dissentire? Posso provocare? Posso usare la parola frocio, negro, mussulmano del cazzo, fascista di merda o aggettivare come credo se me ne assumo la responsabilità e la utilizzo per satira, per difendere le categorie in questione o anche solo per un post provocatorio?

Ormai siamo tutti come tag tracciate sul muro. Per strada, non esprimiamo neanche più la passione per la Roma o per la Vulva. Facciamo solo sapere che esistiamo.

Pensiamo di esistere. Ma non abbiamo più un cazzo da dire.

(pubblicato su Huffington Post il 16-12-2015)