DESIGNPANOPTIKUM, BERLINO. Fascino e orrore degli oggetti

Il sogno DADA esiste, è a tre metri sotto terra e si chiama il Museo Surreale degli Oggetti Industriali di Berlino Designpanoptikum, che ospita la strana collezione del fotografo e artista russo moscovita, naturalizzato tedesco, Vladimir Korneev che lo ha fondato nel 2010 e che è in continua evoluzione e trasformazione, tanto che ora si è anche trasferito accanto alla Isola del Musei. 
Poche le notizie su di lui "... a un certo punto in Russia mi mancava l'aria" ma so che Hartmann e Hausmann avrebbero un amico con cui passare i pomeriggio di pioggia.

 

  
Un museo lontano dai soliti circuiti e logiche espositice che vi lascerà senza fiato. E' un luogo dove passato e futuro si intrecciato per creare un mondo meraviglioso, a tratti inquietanti rielaborando in scene teatrali gli oggetti quotidiani e industriali degli ultimi 150 anni, riassemblati per creare un mondo nuovo e retro-tech gli oggetti del passati trovano nuova vita e collocazione. Accanto alle sue fotografie analogiche, belle e disturbanti uno po' nello stile  MASCHINENKUNST.

vlad, a destra, e il sottoscritto

Un percorso che sarà raccontato direttamente da Vlad, con aneddotti e indovinelli, in qualche lingua. Per questo risulta vana la ricerca di descrizioni o spiegazioni nel Museum für skurrile Objekte (e vedete le foto di entrambi gli allestimenti). Per entrare in questo incubo bastano solo 8 euro.

 

 

 

 MASCHINENKUNST: Erste Internationale Dada-Messe 1920 maschinenkunst - blogger640 × 533Ricerca tramite immagine Galerie Otto Burchard, Berlin, 30 June-25 August 1920. Right to left, Raoul Hausmann, (seated) Hannah Höch, Otto Burchard, Johannes Baader, ...  

Maschinenkunst im Tinguely

Museum of Jurassic Technology. Il falso più vero che c’è.

I musei, all’inizio, non esistevano. Erano raccolte spontanee e anarchiche per gusti e affinità, che potevano far parte del ghiribizzo di un nobile, di un artigiano, del priore di un convento. Spesso gli oggetti si mischiavano tra loro, accomunati da un’ipotetica rarità.  Lo strano e il bizzarro divennero la linea editoriale, unendo sul medesimo scaffale reperti naturali, manufatti artefatti, opere d’arte. Era questo l’inizio della Wunderkammer, in italiano camera delle meraviglie o gabinetto delle curiosità, espressione di origine tedesca.

Ma se un giorno vi dovesse capitare di prendere un aereo e fermarvi a Culver City, California, 93° isolato di Venice Boulevard, potreste avere la sensazione di essere tornati indietro nel tempo. Perché  è lì che risiede il Museum of Jurassic Technology.

Una collezione privata, potremmo chiamarlo museo scientifico? …bah …. diretto dall’enigmatico e geniale Mr. Wilson. Quest’ultimo ha creato e mantiene in vita una delle più sconcertanti esposizioni al mondo. Dove reale, verosimile, falso e fantasia si mischiano.

C’è la formica zombie, la ricostruzione dell’Arca di Noè, la parete delle corna, molti esempi di micro miniature (noccioli di frutta intagliati, papa Giovanni Paolo II all’interno della cruna di un ago), ma anche riproduzioni di metodi salutari arcaici, come il fiato d’anatra per curare i bambini dal mughetto, o due mani di cera che stringono un volatile impagliato, la memoria secondo Platone. Tutto questo e molto altro ancora è raccontato nel libro di Lawrence Weschler, tradotto in Italia dalla casa editrice Adelphi. 

Questa la sua recensione:

IL GABINETTO DELLE MERAVIGLIE DI MR. WILSON (1999, Adelphi)  

La peculiarità del museo, che illustra diverse scoperte scientifiche poco note e dettaglia teorie dimenticate, strambe o fantasiose, non sta tanto nel materiale che propone, quanto piuttosto nel fatto che il visitatore non può mai sapere se quello che sta vedendo è realtà o invenzione. Facciamo un esempio: nella collezione permanente del museo è narrata con dovizia di particolari la strana storia del Deprong Mori, un pipistrello sudamericano che sembra abbia l’abilità di passare attraverso le pareti delle capanne e attraverso il legno, e dei tentativi fatti per catturarlo. Allo stesso modo, viene illustrata la formica del Camerun denominata Megolaponera foetens, il cui cervello viene talvolta controllato da una spora fungina che la “costringe” ad arrampicarsi sugli alberi più alti della foresta e infine le fa esplodere la testa. Una di queste due storie è basata su fatti scientifici comprovati, l’altra no. Eppure sono esposte fianco a fianco, senza che il pubblico possa distinguere i fatti inventati da quelli reali.  Vi domanderete, ma che razza di museo scientifico è? Qual è lo scopo?  Beh, di certo non avrete risposte da Mr. Wilson, che se ne starà beffardo a guardarvi dal suo bancone all’entrata. Il museo include aneddoti veritieri e notizie false, teorie certe e dati contraffatti, eppure il tutto è presentato con rigore scientifico e con la classica didattica “alta” ma divulgativa tipica di un museo di scienze. Ci sono addirittura le audioguide, con la seria e pacata voce di una professionista che spiega gli oggetti nelle varie sale. Eppure, alla fine, il terreno vi mancherà sotto ai piedi… e forse è proprio quello lo scopo segreto di Mr. Wilson.  Lo splendido libro di Weschler ci accompagna fra le varie sale del museo, raccontandoci qualcosa di più sul suo misterioso creatore, e spiegandoci perché questo strano connubio di verità e falsità ha tanto affascinato ed entusiasmato allo stesso modo la comunità scientifica (che vi ha visto una rappresentazione dell’incertezza del lavoro del ricercatore) e il mondo dell’arte: il museo è in definitiva una vera e propria installazione artistica permanente, che affronta il metodo scientifico e la stranezza del mondo con bizzarro senso dello humor.

RENE HERBST MANNEQUIN. IL SEGNO DEL CONTEMPORANEO.

 

Les Établissements Siegel et Stockman, fondati nel 1867, sono stati per 100 anni la più importante fabbrica europea di manichini e elementi di arredo per il mondo del commercio e della moda. Sono stati proprio loro i manichini usati da surrealisti nelle loro performance, e non c’è modista, Coco Chanel compresa, che non li abbia usati per i propri cartamodelli.

Negli anni ’30 volevano però iniziare a differenziarsi dalla concorrenza. Pensarono così di coinvolgere un talentuoso designer, architetto, Co-fondatore dell’“Union des Artistes modernes (UAM): Rene Herbst (Parigi, 1891 - Parigi, 1982), il celebre inventore della serie di sedute “Sandow”. Tra i primi utilizzatori di legno modellato.

 

Nacquero così una serie limitata di straordinari manichi da esposizione, basati sull’utilizzo dell’alluminio, e a volte, del legno. E’ l’alluminio che crea la silhouette femminile, così come le coppe del seno, che ricordano le bizzarrie della automata art collegate all’esperienza della Bauhaus.  

Sono oggetti di uso comune, eppure sono alcune delle cose più proiettate avanti del proprio tempo, sintesi di ricerca formale e applicazione d’uso. Perché il segreto a cogliere il segno del tempo anche in cose che apparentemente sembrano meno importanti, ma che poi trovi esposte al Moma di New York o che in asta salgono di prezzo sino a costare quanto un'utilitaria.

René Herbst fu tra i leader dell’arte moderna e pose l’industrializzazione del mobile sotto una prospettiva sociale che garantisse alle masse l’accesso all’arte. Promotore del mobile in metallo e vetro, creò vetrine di design e bancarelle e inventò il sedile “Sandow’s.

Nasce a Parigi dove terminati i suoi studi, a partire dal 1908 inizia a collaborare con alcuni atelier di architettura, prima a Parigi poi a Londra e Francoforte. Il suo debutto al Salon d’Automne è del 1921, dove presenta un “angolo di riposo” al Musée de Carillon.

IL PIU' BELLO DISEGNO EROTICO DI SEMPRE E ALTRI BRANCHIOFOLI

Katsushika Hokusai 1814 - Sogno della Moglie del Marinaio - xilografia.

(Tako amare) è una xilografia nel genere erotico ukiyo-e. 

Hokusai ha sviluppato una iconografia sviluppato nel corso del XVIII secolo intorni alla leggenda Taishokan. Seguendo l'esempio di artisti come Shunsho Katsukawa, Kitao Shigemasa Katsukawa Shuncho Hokusai mostra una donna sessualmente intrecciata con due polpi, il più piccolo dei quali avvolge un capezzolo sua rag Tentacle rape (letteralmente: stupro tentacolare) è un concetto, presente sia in horror hentai che in film a sfondo horror/pornografico, dove creature mostruose dotate di numerosi tentacoli abusano di giovani donne. Gran parte del genere rientra nell'ambito del BDSM ed in particolare del bondage, quando la "vittima" è imprigionata dai tentacoli. tra le prime e più famose opere di questo genere spicca proprio il dipinto intitolato shunga di Hokusai.

Ma perché il polpo ha acceso la fantasia e l'erotismo di tanti epigoni? ahhhhh.....

Japanese photographer Daikichi Amano

Monica Cook 

wall paper

advertising

Herb Ritts

Octopus girl by MexYxeS Octopus girl by MexYxeS

Ursula di Disney

adversting

Yumiko Utsu

Herb Ritts

Moholy Nagy ADV

Laszlo Moholy Nagy, campagna pubblicitaria 1923.
Capito? ...uno dei padri della Bauhaus, artista e fotografo, anche bieco pubblicitario? Questa non la sapevo.
Però questa grafica era talmente bella che ho fatto di tutto per capire chi ne fosse l'autore. E avevo ragione.
Perché è vero che è difficile definire cosa sia la qualità, come diceva Henry Ford, ma quando la vedi, la riconosci subito.

RALEIGH. IL MORTO DI FAME CHE SAPEVA DIPINGERE I RICCHI

Henry Patrick Raleigh (1880-1944), rich man, poor man. Una storia che sembra già un serial. Diciamo interpretato da un Di Caprio di 10 anni fa.
Emigrato irlandese, nato a Portland, lavora sin dall’età di nove anni, per aiutare la madre e il resto della famiglia. A 12 anni lascia casa, fa il classico fagotto e inizia a lavorare ai Docks del porto di San Francisco, dove arrivano i sacchi di caffè. Dove, inizia, da autodidatta, a disegnare.  Viene notato da un uomo d’affari, il Colonello Clarence Bickford, che si offre di pagargli gli studi alla San Francisco art school, the Hopkins Academy, dove si diploma tre anni dopo. A 17 anni ottiene l’incarico dal giornale locale di realizzare disegni negli obitori e per omicidi, cosa che però gli permette di imparare l’anatomia umana. Pensa quindi che sia giunto il momento di fare il  grande salto. Si trasferisce quindi a New York dove inizia a collaborare con giornali e riviste, raggiungendo in pochi anni le pagine di Vanity Fair, Harper Bazaar, Colliers e Sunday Evening Post. Sorprendentemente, il suo marchio di fabbrica è la capacità di raccontare la high society e gli eventi alla moda, divenendo l’illustratore della golden age.

Ricercato da alcuni dei più grandi scrittori del suo tempo, per i quali crea copertine e illustrazioni, ricevette da F.Scott Fitzgerald una lettera di ammirazione: "Honestly, I think they're the best illustrations I've ever seen!"

Center of Attention, 1929

Nei suoi anni migliori guadagna anche $100.000, una cifra impressionante per il tempo, considerando il valore del dollaro e l'imposta sul reddito relativamente insignificante, tanto da essere stato per alcuni di anni l’illustratore più pagato di sempre. Ma Raleigh spende praticamente tutto ciò che guadagna, in yacht, case, lussi, viaggi in Europa e in mete esotiche. Ma anche per mantenere 3 famiglie, e anche amici molto meno fortunati.

Negli anni '40, le variazioni del costume, rendono però il suo stile superato. Già da alcuni anni la fotografia ha soppiantato le illustrazioni di copertina, e l’unico che riesce a confermarsi è Normal Rockwell, che usa proprio la fotografia come base per le sue illustrazioni. 
Calano le commesse, sino a sparire. Nel giro di pochi anni è costretto a vendersi quasi tutto. Si sparerà un colpo di fucile in bocca nel 1944 (secondo altre biografie, si lancia da uno squallido hotel di Time Square, ma mi pare poco in linea con il personaggio). Ma si sa, c’è sempre un velo di pruderie nel non voler raccontare la verità sulla fine delle persone.

Nel 1988 è entrato nella Hall of Fame degli illustratori americani.

 

P.V.K.SEMIONOVITCH - TELEGRAMMA

QUEGLI OCCHI. STOP. PETROV VODKINE KUSMA SEMIONOVITCH 1878-1939 STOP RAGAZZA UZBEKA 1921 STOP FIGLIO DI UN CALZOLAIO FU PITTORE SCULTORE VIOLINISTA STOP COLPITO DA TUBERCOLOSI NEL 1927 INTERROMPE IL SUO LAVORO  SINO ALLA MORTE STOP QUEGLI OCCHI STOP